ლანდშაფტის რენესანსის ხელოვნება

ლანდშაფტის რენესანსის ხელოვნება


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mais de quel paysage s'agit-il? თუ იხდის? თავდაპირველად, სხვადასხვა ვედუტა პეიზაჟებით ჩარჩოში ჩასმული, ბოლოს ჯუჯა და საბოლოოდ გადაინაცვლეს რელიგიური სუბიექტები, რომლებიც ამდენი ხნის განმავლობაში იკავებდნენ ცენტრალურ სცენას. ან ასე ამტკიცებენ კულტურის თეორეტიკოსები: ლანდშაფტი არასოდეს არის, ვერასოდეს იქნება სხვა რამე. მართლაც, როგორც ფილიპ ჰემონმა აჩვენა, აღწერითი ჟანრი უფრო ხშირად, ვიდრე არა, ევლოგისტურია. ადგილზე ხელოვნებით.

შინაარსი:
  • ფანტასტიკური პეიზაჟი და რენესანსი
  • ყველაზე ჭკვიანი გზა თქვენი ვიზიტორების ხელმძღვანელობისთვის
  • ლანდშაფტის მხატვრობა: რენესანსი და მეთექვსმეტე საუკუნე
  • დიდებული ლანდშაფტის ნახატები თანამედროვე ხელოვნებაში
  • რენესანსის ლანდშაფტის ფონი
  • მცენარეები და ლანდშაფტის მოგზაურობა რენესანსში
  • რენესანსის პეიზაჟის ფერწერის საფონდო ილუსტრაციები
  • იდენტიფიცირებულია რენესანსის ეპოქის უდიდესი იტალიელი მხატვრების მიერ დახატული პეიზაჟები
  • 10 ყველაზე ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარი და მათი შედევრები
უყურეთ დაკავშირებული ვიდეოს: გვიანი მოსავალი - დროში გასვლის მხატვრობა

ფანტასტიკური პეიზაჟი და რენესანსი

ლანდშაფტის ნახატები ასახავს რეალობას მისი სუფთა სახით. ბუნებისა და მათი გარემოს სილამაზით შთაგონებული მხატვრები ჩვეულებრივ ხატავენ ზუსტად იმას, რასაც ხედავენ.

როდესაც ამას ასე განიხილავთ, ბუნების ყოველი ნაწილი იმსახურებს აღმოჩნდეს ნახატში, რომელიც შესრულებულ იქნა პეიზაჟის მხატვრობის ზოგიერთი ოსტატის მიერ. მათ ნამდვილად იციან როგორ შექმნან სასწაული სურათები იმით, რაც მათ წინ აქვთ. რაც შეეხება ლანდშაფტის მხატვრობის წარმოშობას, ეს გვიბიძგებს მეოთხე საუკუნეში და გვაყენებს სადღაც ჩინეთში.

დიახ, ჩინეთში. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობდა გრძელვადიანი რწმენა, რომ ლეონარდო და ვინჩიმ შეადგინა პირველი პეიზაჟის ნახატი, რომელიც ოდესმე შექმნილა, ეს მთლად ასე არ არის. ბუნების პირველი შთაბეჭდილებები რეალურად იყო გამოსახული ჩინურ ხელოვნებაში, სადაც ლანდშაფტი ნათლად ასახავდა კავშირს გარემოსთან. ფაქტობრივად, ის იმდენად დიდებული პოპულარული გახდა მე-9 საუკუნის დასაწყისში, რომ მთელ შემდეგ პერიოდს ეწოდა ჩინეთის ლანდშაფტის დიდი ხანა.

თუ მხოლოდ დასავლური სამყაროს ლინზიდან გადავხედავთ, ჩვენ ვაღიარებთ, რომ დეკორაციის ნახატები თავდაპირველად ძველი ბერძნებისა და რომაელებისგან იყო და ეს ცნობილი ფაქტი იქნებოდა. მხოლოდ მაშინ გახდა ბუნება მხატვრების ჭეშმარიტ შთაგონებად. და მხოლოდ ამის შემდეგ გაკეთდა პირველი ნამდვილი ლანდშაფტის მხატვრობა.

მე-20 საუკუნის განმავლობაში, ლანდშაფტის ხელოვნება ხელახლა განსაზღვრავდა თავის თავს მრავალი მოძრაობით. ჟანრში რამდენიმე ცვლილება განხორციელდა და ახლა, 21-ე საუკუნეში, საკითხავია, დაუბრუნდება თუ არა ის თავის ტრადიციულ სტილს, თუ გახდება უფრო აბსტრაქტული, ვიდრე ოდესმე. ასეა თუ ისე, ლანდშაფტის ნახატები მარადმწვანეა, ისინი უბრალოდ არასდროს ძველდება. მათი პოპულარობა შეიძლება დროდადრო გაიზარდოს ან შემცირდეს, მაგრამ ის რჩება მაღალი. ლანდშაფტის ნახატები დიდი პოპულარობით სარგებლობს ხელოვნების კოლექციონერებში და ხელოვნების მოყვარულებში.

ყოველთვის უფრო სავარაუდო იყო, რომ ვინმე აირჩევდა ლანდშაფტის ნახატს სახლის კედელზე დასაკიდებლად, ვიდრე ხელოვნების სხვა ჟანრები. ადამიანებს სიამოვნებით უყურებენ მშვიდ მწვანე მინდვრებს ან შთამაგონებელ ცისფერ წყლებს, ან ფერად სახლებს და ნათელ ურბანულ გარემოს. ეს ისეთივე მარტივია. დიდი ნიჭი და უნარი სჭირდება მის დახატვას ისე, როგორც ხედავ. რა თქმა უნდა, არსებობენ თანამედროვე ლანდშაფტის მხატვრები, რომლებიც სხვებზე მეტად არიან დახელოვნებულნი. ლანდშაფტის მხატვრობა ბუნებასთან საუბარია. თუ მას ვნებით და ზრუნვით მიუდგები, შედეგი იქნება უაღრესად დადებითი.

გარკვეულწილად, ლანდშაფტის დიზაინი ძალიან ჰგავს ფოტოგრაფიას. ის ასახავს მომენტს ზუსტად ისე, როგორც არის. ისე, რეალურად, როგორც ამას მხატვრები ხედავენ. მათ ეს უნდა იგრძნონ და შემდეგ ეს გრძნობა ტილოზე გადაიტანონ. სხვადასხვა ხაზებისა და ფორმის, ღირებულებისა და კიდეების გამოყენებით ისინი ქმნიან სრულიად ახალ სამყაროს სამყაროში. ეს წიგნი გაჩვენებთ, თუ როგორ უნდა შექმნათ პერსონალური, იმპულსური პეიზაჟები და როგორ განიცადოთ ბუნება მისი სრული სახით და დაიჭიროთ მისი ძლიერი ბზინვარება.

ეს იქნება კონკრეტული გზამკვლევი, როგორც მათთვის, ვინც ჯერ კიდევ იწყებს ექსპერიმენტებს ლანდშაფტის მოწყობაში და მათთვის, ვინც ახალი მხატვრული გამოწვევების წინაშე დგას ლანდშაფტის ფერწერაში.

ის ასევე მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ლანდშაფტი ყოველთვის იყო ინსპირაცია რუბინისთვის მთელი მისი ერთწლიანი კარიერის განმავლობაში სტაბილურ გზაზე. ცოტა ხნის წინ, იგი დაინტერესდა ბუნების არეალის ხედით, ამიტომ მისი უახლესი ლანდშაფტის ნახატები მოიცავს ჰაერიდან დანახულ ბუნებას. და როდესაც საქმე ეხება მის ქალაქურ ნახატებს, ისინი ყოველთვის კარგად დაბალანსებულია და შედგენილია ურბანული რიტმის გრძნობით. თავდაპირველად, იგი შთაგონებული იყო ღამის ნახატებით, ამიტომ სინათლისა და ატმოსფეროს ხარისხი აუცილებელია მისი ნამუშევრებისთვის.

მწყერის ტბა, როგორც ხელოვნური ტბა ლოს-ანჯელესის საგრაფოში, ასევე დიდი შთაგონების წყაროა სანდრა მენდელსონ რუბინისთვის და აქამდე იგი საკმაოდ ბევრი იყო მისი ლანდშაფტის მხატვრობის საგანი. გრიფ უილიამსის არც ერთი გამოსავალი არ არის ერთდროულად რეალისტური და ფანტასმაგორიული. თქვენ ნათლად ხედავთ ყვავილებს, მიწას და მთებს უკანა მხარეს, როგორც ბევრ სხვა პეიზაჟულ ნახატში, მაგრამ, როგორც ჩანს, ისინი თქვენს თვალწინ გარდაიქმნება აბსტრაქტულ ფორმებად.

როდესაც ამ ნახატს დიდი ხნის განმავლობაში უყურებ, გეუფლება განცდა, რომ ის რაღაცნაირად ცოცხალია, რომ მიედინება და თითქოს ფორმებს იცვლის. და შემდეგ შეამჩნევთ პატარა შავ ადამიანურ ფიგურას, რომელიც ჩამოკიდებულია რაღაცაზე, რომელიც ხის მკლავს წააგავს, მაგრამ ისევ არ ხართ დარწმუნებული რა არის და რატომ არის ეს ფიგურა იქ. როგორც ჩვენი ეპოქის ერთ-ერთი თანამედროვე ლანდშაფტის მხატვარი, უილიამსი არის ნამდვილი ოსტატი, როდესაც საქმე ეხება იმის განსაზღვრას და ხელახლა განსაზღვრას, თუ რა არის ბუნება და როგორი შეიძლება გამოიყურებოდეს, როცა ის ფანტაზიის ქუდს იხურავს.

სალი კ. სმიტი არის ამერიკელი მხატვარი, რომელიც ცხოვრობს ბოულდერში, კოლორადოში. ულამაზესი ბუნებით გარშემორტყმული, მისი ნახატები ჩვეულებრივ ასახავს ამერიკულ დასავლეთს და არ არის გამონაკლისი დროული ოდესა. მთების, მდინარეების, ხეების და მრავალი სხვა შესანიშნავი პეიზაჟის ხედები, ასეთი კონტრასტითა და ნათელი ფერებით, არის ის, რაც მის ნახატებს გამოარჩევს.

მხატვრის დარლინ კემპბელის ნამუშევარი, სახელწოდებით „დროის ბუნება“ არის სუფთა რეალიზმის ნაწილი. ამ ნახატსა და დედამიწაზე ერთი და იმავე ადგილის ფოტოს შორის დიდი განსხვავება არ იქნებოდა, თუ შედარება გინდოდათ.

კემპბელს სურდა ეს ადგილი მიეტანა მაყურებლისთვის ზუსტად ისეთი, როგორიც არის. იგივე ეხება მის სხვა ნამუშევრებს. ეს ნიუ-იორკში დაბადებული და კალიფორნიაში მცხოვრები მხატვარი ქმნის პეიზაჟის ნახატებს ზუსტად ისე, როგორც ხედავს მის გარემოცვას, რათა მაყურებელს ისეთივე გრძნობა ჰქონდეს, როცა მის ხელოვნებას უყურებს, როგორიც იყო მისი შექმნისას. ჯეკ სტუპინი თავისი ხელოვნების მაყურებელს ფერებითა და ფორმებით ართმევს თავს. ძლიერი, სუპერ გამდიდრებული ფერები და ბუნების მსგავსი ფორმები მისი ნახატების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია.

თავად სტუპინისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი საკითხი ბუნების დაცვის აღორძინებაა, რაც ტექნოლოგიური პროგრესის წყალობითაა შესაძლებელი.

მუხა და ბორცვები მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია, რომელიც ასახავს კონსერვაციას Oak Hill Far m-ზე, ჰექტარ ფერმებსა და უდაბნოში, რომელიც შემოწირულია Sonoma Land Trust-ის მიერ. Oak Hill ფერმას ახლა ფლობს და მართავს ენ ტელერი, და ის გადის ე.წ საიდუმლო საძოვრების ჰექტარზე, ველური ბუნების ნაკრძალი, რომელიც გახდა პირველი მიწა, რომელსაც ფლობდა და მართავს Sonoma Land Trust ს.

ადგილი, სადაც ჯეკ სტუპინს სურს, იყოს მისი აუდიტორია ნახატების ყურებისას, არის სადღაც ინტუიციასა და მეცნიერებას შორის, იმ ადგილას, სადაც ბუნება აერთიანებს ტექნოლოგიების განვითარებას ბუნების დაცვასთან. ხაზს უსვამს სასიცოცხლო ენერგიას, ის ყველაზე დიდ გავლენას ახდენს მაყურებელზე.

მზის ამოსვლა და გრძელი ჩრდილები ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნახატია ამ თანამედროვე იმპრესიონისტისგან. ადამსი წარმატებით გადასცემს თავის ემოციებს ნახატებზე, რაც მათ ასე უნიკალურს და სასიამოვნოს ხდის. ყველაზე ცნობილი ნამცხვრების, ლოლიპოპების, ნაყინების, ნამცხვრების, ტუჩსაცხების, ფეხსაცმლის, ჩაქუჩების და სხვა ყოველდღიური პროდუქტების ილუსტრაციებით, ისევე როგორც ქალის ფიგურებით, უეინ ტიბო ასევე ცნობილია თავისი უნიკალური პეიზაჟებით.

მისი ხელოვნება მართლაც უნიკალურია. ეს არის მარტივი და ფერადი, თუმცა წარმოადგენს თანამედროვე ცხოვრებისა და პოპულარული კულტურის სირთულეს. არიზონაში დაბადებული და მალევე ოჯახთან ერთად კალიფორნიაში გადავიდა საცხოვრებლად, ტიბო ადრეული ასაკიდანვე გატაცებული იყო კომიქსების ილუსტრაციებით.

ახალგაზრდობაში მან დაიწყო მუშაობა Walt Disney Pictures Studio-ში, როგორც კარიკატურისტი. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ის შეხვდა უილემ დე კუნინგს და ფრანც კლაინს, მან რეალურად დაიწყო ფიქრი საკუთარი კარიერის სახვითი ხელოვნებისკენ წარმართვაზე. დღეს ის ფართოდ არის ცნობილი, როგორც ამერიკული თანამედროვე ხელოვნების სცენის ნამდვილი გიგანტი, ხელოვანი, რომელსაც აქვს საკუთარი მნიშვნელოვანი ნიშანი. მან სწავლობდა პეიზაჟის მხატვრობას გერმანიაში დიუსელდორფის აკადემიაში, შემდეგ კი იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში, რამაც ჩამოაყალიბა მისი სპეციფიკური მხატვრული ენა.

სწორედ ამიტომ გახდა მისი ნახატები ასეთი პოპულარული. მისი ნამუშევარი ჯილონგის ხედი იყიდა ქალაქმა დიდი ჯელონგი 3-ად. გვიდო ბორელი არის იტალიელი მხატვარი, რომელიც დაიბადა მხატვრულ ოჯახში. მშობლებმა მოუწოდეს მას გულდასმით ჩამოეყალიბებინა თავისი ნიჭი და გაეგრძელებინა ხელოვნების კარიერა ჯერ კიდევ ბავშვობაში. ასე რომ, მან მოიგო თავისი პირველი ხელოვნების კონკურსი 13 წლის ასაკში და გამართა თავისი პირველი გამოფენა ტურინის Ars Plauda გალერეაში, როდესაც ის საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ გაემგზავრა მხატვრულ ტრენინგზე ტურინის Accademia Albertina-ში.

მისი ნიჭი იმდენად აშკარა იყო, რომ ამას ვერავინ ეკამათებოდა. ბორელი ყოველთვის იყო იტალიასთან დაკავშირებული ყველაფრის ნამდვილი გულშემატკივარი და როგორც ჩანს, მას უყვარდა ტკბილი პატარა ქალაქები მთელი ქვეყნის მასშტაბით.

ასე რომ, მისი პეიზაჟები ასე ნათლად ასახავს იტალიის ქალაქების ცხოვრებას, ბავშვური აღფრთოვანებით მათი მომხიბვლელობითა და უნიკალურობით. მისი ნახატები ფერადი და ხალისიანია, ისევე როგორც იტალიური ბუნება. დღეს გვიდო ბორელის ნამუშევრები შეგიძლიათ იხილოთ მრავალ მუდმივ გამოფენაზე სამხატვრო გალერეებში იტალიაში, საფრანგეთში, გაერთიანებულ სამეფოსა და შეერთებულ შტატებში.

მიუხედავად იმისა, რომ პეიზაჟები გარკვეულწილად ბუნდოვანია შოტლანდიელი მხატვრის სკოტ ნეისმიტის ნამუშევრებში, ისინი ნამდვილად შთამაგონებელი და მხიარულია. ძლიერი ფერების ნაპერწკლების გამოყენებით, ნეისმიტმა წარმატებით ასახა შოტლანდიის გარემო ყველა ხელოვნების ნიმუშში, რომელიც მან აქამდე გააკეთა. მის ლანდშაფტურ ნახატებში ცა ცენტრალურ როლს ასრულებს. მისი ცის დრამატული იერი არ არის ის, რასაც ის ქმნის და წარმოიდგენს, რადგან შოტლანდიაში სწრაფად ცვალებადი ამინდი მას შესანიშნავ ფონს აძლევს მისი ხელოვნებისთვის.

ასე რომ, დრამა არის ის, რასაც ხედავს და სწორედ ამას ხატავს. „ატმოსფერული აბსტრაქცია“ მისი ხელოვნების სტილის უფრო ზუსტი სახელია, როგორც თავად მხატვარი განმარტავს.

სკოტ ნეისმიტს აქვს საკუთარი YouTube არხი, სადაც ის ასახავს თავის მხატვრულ მიდგომას ნახატების შექმნისადმი გარედან მის სტუდიაში, სადაც მისი ვიდეოები ორ მილიონზე მეტჯერ არის ნანახი.

გარდა ამისა, ნეისმიტი ასევე პოპულარულია თავისი დიზაინის სტუდიაში, სადაც ის გარდაქმნის თავის ლანდშაფტის ნახატებს სხვადასხვა მხატვრულ პრინტებად. 12 ივნისი, ნადია ჰერცოგი. გადადით ქვემოთ, რომ ნახოთ ჩვენი არჩევანი ათი ყველაზე შთამაგონებელი და ლამაზი პეიზაჟის ნახატიდან თანამედროვე ხელოვნებაში. გამორჩეული სურათი: Guido Borelli - პეიზაჟის გამოსახულება Lookingglass-photo-ით. სმიტი - მუდმივი ოდესა, სალი კ. Wayne Thiebaud - Living on Hope საუკეთესოდ ცნობილია ნამცხვრების, ლოლიპოპების, ნაყინების, ნამცხვრების, ტუჩსაცხების, ფეხსაცმლის, ჩაქუჩების და სხვა ყოველდღიური პროდუქტების ილუსტრაციებით, ისევე როგორც ქალის ფიგურებით, უეინ ტიბო ასევე ცნობილია თავისი უნიკალური პეიზაჟებით.

დარწმუნდით, რომ შეამოწმეთ Wayne Thiebaud-ის მეტი ნამუშევარი ჩვენს ბაზარზე! სკოტ ნეისმიტი - სტრუი გორა, დორნოხი, მიუხედავად იმისა, რომ პეიზაჟები გარკვეულწილად ბუნდოვანია შოტლანდიელი მხატვრის სკოტ ნეისმიტის ნამუშევრებში, ისინი ნამდვილად შთამაგონებელი და მხიარულია.


ყველაზე ჭკვიანი გზა თქვენი ვიზიტორების ხელმძღვანელობისთვის

როდესაც გაზაფხული გადაიზარდა ზაფხულში ჩრდილოეთ ამერიკაში, დახურულმა საზღვრებმა და მოგზაურობის შეზღუდვებმა გამოიწვია ბევრი გაუქმებული ან გადადებული შვებულება. შეერთებულ შტატებში, კანადაში და დანარჩენი მსოფლიოს უმეტესი ნაწილისთვის ბევრი ადამიანისთვის ლაშქრობა, კემპინგი და გარე გამოკვლევები გადატანილია ადგილობრივ პარკებსა და ეზოებში. თავშესაფრის ადგილზე შეკვეთების ფონზე, ლანდშაფტის მხატვრობა წარმოადგენს ყოველდღიურ გარემოს მიღმა მოგზაურობის მოულოდნელ გზას. თანამედროვე მხატვრები, კომერციული სარეკლამო ფირმები და წინა საუკუნეების მხატვრები სახლთან ახლოს ჩარჩენილ მაყურებლებს სხვადასხვა სახის მოგზაურობის შესაძლებლობებს აძლევენ. პორტლენდში, ორეგონის შტატი, მხატვარი ლინდსი ფოქსი ქმნის ტექსტილებსა და ნამუშევრებს ქაღალდზე, რომლებიც აღძრავს მის საკუთარ გარე კვლევებს. მხატვარი ლაშქრობისას აკეთებს ჩანახატებს, შემდეგ კი თავის სტუდიაში ამუშავებს თავის იდეებს უფრო დიდ, ფერად კომპოზიციებად.

ლანდშაფტის ხედვა რენესანსის იტალიაში [Turner, A. Richard] all-audio.pro-ზე ჯორჯიონეს წვლილი ლანდშაფტის ფერწერაში მაღალი რენესანსის პირობებში.

ლანდშაფტის მხატვრობა: რენესანსი და მეთექვსმეტე საუკუნე

ეკლესიებისა და საერო ლიდერების მიერ დაკვეთილი საჯარო ხელოვნება უბრალო ადამიანს რელიგიური და მორალური ფასეულობების შთაგონებას ეხებოდა. სწორედ ამიტომ, ნამუშევრების უმეტესობა ფრესკები, საკურთხევლის ნაწილები, სკულპტურები წარმოადგენდა განზრახ ფართომასშტაბიან ფერწერულ პრეზენტაციებს ამაღელვებელი მორალისტური მესიჯებით, ადვილად ხილვადი და გასაგები მაყურებლისთვის. რამდენადაც ფლამანდიელი ვაჭრები აყვავდნენ, ისინი უფრო მეტად დაინტერესდნენ საერო ხელოვნებით, როგორიცაა პეიზაჟები და პორტრეტები. რელიგიური სცენები ან პატარა პორტრეტები ლანდშაფტის ფონზე პოპულარული გახდა, ისევე როგორც კერძო ღვთისმსახურება. დიდი ზომის რელიგიურ ნახატებზე მოთხოვნა შემცირდა, ახალი მფარველი ეკუთვნოდა აყვავებულ ვაჭრების კლასს - მათ სურდათ ახალი ტიპის მცირე ზომის მხატვრობა სახლებში ეკიდათ. ეს ახალი მფარველი განსაკუთრებით თვალსაჩინო იყო პროტესტანტულ ჰოლანდიაში, სადაც ძალიან პოპულარული გახდა დაზგური პორტრეტები, ჟანრული ნახატები და პეიზაჟები, ასევე ნატურმორტები. ჟანრის ნახატები არის ნახატები, რომლებიც ასახავს სცენებს ყოველდღიური ცხოვრებიდან, როგორც მაღალი, ასევე დაბალი. ისინი ჩრდილოეთ რენესანსის ახალი თემა იყო.

დიდებული ლანდშაფტის ნახატები თანამედროვე ხელოვნებაში

მან ეს გააკეთა იმიტომ, რომ სურდა დაეფიქსირებინა ზეთის ნახატის სახე, მაგრამ მისი სიცოცხლის განმავლობაშიც კი დაიწყო მისი გაცვეთება. ბოლო ვახშმის ხატვისას ლეონარდომ შექმნა ეფექტი, რომ ოთახი, რომელშიც ქრისტე და მოციქულები ჩანან, სატრაპეზოს გაგრძელება იყო. ეს სავსებით მიზანშეწონილია, რადგან ბოლო ვახშამი იღებს სატრაპეზოს დანიშნულების ძირითად თემას. ამგვარად, ლეონარდო იყენებს იმავე ფერწერულ მოწყობილობას, რომელსაც იყენებდნენ მისი წინამორბედები საუკუნის დასაწყისში. სცენა გვიჩვენებს ფიგურებს მართკუთხა ოთახში, ჭერზე და გობელენებით ოთახის ორივე მხარეს.

შოუს ცენტრალური ნაწილია სიბრძნის შვიდი სვეტის აღქმა, მთავარი ლანდშაფტის ნახატი ჩინელი თანამედროვე მხატვრის ლიუ დან ბ. კატალოგი, რომელშიც მოცემულია რობერტ ჰარისტ უმცროსის ორიგინალური ესე.

რენესანსის ლანდშაფტის ფონი

ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარება იტალიურ რენესანსში როგორ შეიცვალა დამოკიდებულება მხატვრობაში პეიზაჟების გამოსახვის მიმართ იტალიური რენესანსის მეთხუთმეტე და მეთექვსმეტე საუკუნეებში? მთელი ამ პერიოდის განმავლობაში ბუნებრივი გარემოს გამოსახვა ყოველთვის ექვემდებარებოდა ფიგურებს, რომლებიც კომპოზიციაში ცენტრალურ ადგილს იკავებდნენ. მიუხედავად ამისა, იგი თანდათან განთავისუფლდა თავისი ფუნქციიდან, როგორც წმინდა სიმბოლური ფონი, რათა რეალურად გაეკეთებინა პროტაგონისტების განწყობა. ცვლილებას შეუწყო ხელი ტექნიკურმა სიახლეებმა, იდეოლოგიურმა განვითარებამ და კლასიკური პოეზიის მზარდმა გავლენამ. ფოკუსირება ფლორენციასა და ვენეციაზე, როგორც იტალიაში ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარების ორ მთავარ ცენტრზე, შეიძლება გამოიკვეთოს განსხვავებული ნაბიჯი სტილიზებულიდან ნატურალისტურ რეპრეზენტაციაზე. ფლორენციაში ხაზოვანი პერსპექტივის გამოგონებით დაწყებული, რელიგიური ხელოვნების ცვალებად ფუნქციებთან ერთად, ლანდშაფტი ასახავს მხატვრების რეალიზმისადმი მზარდ ინტერესს.

მცენარეები და ლანდშაფტის მოგზაურობა რენესანსში

იტალიური რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და გავლენიანი რელიგიური მხატვარი, ჯოვანი ბელინი ვენეცია, ასევე პეიზაჟის გამოსახვის ოსტატი იყო. მისი რელიგიური სცენების ნახატები ხშირად ასახავდა ამაღელვებელ ბუნებრივ გარემოს, რომელიც ისეთივე მნიშვნელოვანი და ემოციური იყო, როგორც მათი ადამიანური საგნები. პოლ გეტის მუზეუმი. ამ ნახატების დახვეწილ სილამაზეს და დახვეწილ ხიბლს აქვს ესთეტიკური და სულიერი ძალა, რომელიც სცილდება მათ მოკრძალებულ მასშტაბებს. როგორც ამაღლებული სილამაზის ორიენტირებული გამოცდილება ერთგულების სამსახურში, ეს გამოფენა ისეთივე კარგია, როგორც ეს ხდება.

ულამაზესი პეიზაჟები, რომლებიც ჩანს რენესანსის მრავალი ნახატის ფონზე, მათ შორის პიერო დელა ფრანჩესკას, რაფაელის.

რენესანსის პეიზაჟის ფერწერის საფონდო ილუსტრაციები

მინანქრის მხატვრობა: 1 - 3 ეგვიპტის რომის იმპერია ; 4 ბერძნული IV საუკუნე ძვ.წ. 5 ფრანკონიური მე-8 საუკუნე; 6 კელტური ბალთა; 7 - 11 ინდური; 12 ჩინელი, 13 - 14 იაპონური; 15 - 16 ბიზანტიური; 17 - 21 შუა საუკუნეები 20 - კარლოს დიდის სალოცავიდან აახენში, 21 - 13 საუკუნეები; 22 - 23 ჭურჭლის საზღვარი ფრანგული რენესანსი; 24 - 25 ლიმოჟი ფრანგული, მე-16 საუკუნე; 26 - 28 გერმანული რენესანსი; 29 ყელსაბამი ფრანგული, მე-17 საუკუნე; 30 - 31 რუსული, მე -18 საუკუნე 30 - ხატის დიდება; 32 - 33 თუნუქის ყუთი ფრანგული, მე-18 საუკუნე. ლითოგრაფია, გამოქვეყნებული მადონა ფოლიგნოში.

იდენტიფიცირებულია რენესანსის ეპოქის უდიდესი იტალიელი მხატვრების მიერ დახატული პეიზაჟები

დაკავშირებული ვიდეო: დიდი რუსი ლანდშაფტის მხატვრები

პეიზაჟი იმდენად გავრცელებული თემაა ხელოვნებაში, რომ ჩვენ მას თავისთავად მივიჩნევთ. მიუხედავად ამისა, ლანდშაფტი, როგორც ევროპული ფერწერის კატეგორია გაჩნდა მხოლოდ რენესანსის დროს. ეს გამოფენა განიხილავს ბუნების იმ ასპექტებს, რომლებმაც მოხიბლეს ხელნაწერი ილუმინატორები რენესანსის დროს - ბაღი, წყალი, სინათლე, ჰორიზონტი, ატმოსფერო და ჩიტის თვალთახედვა. წვიმის ამ ადრეულ და იშვიათ გამოსახულებაში ზეციდან წყალი ცვივა. იგი ასახავს ისტორიას დაბადებიდან სამოთხეში პირველი წვიმის შესახებ, სამყაროს შექმნის შვიდი დღის შემდეგ. შუა საუკუნეების დიდი ნაწილის განმავლობაში მხატვრები ხაზს უსვამდნენ ფიგურებს დეკორაციის ხარჯზე.

მიუხედავად იმისა, რომ პერსპექტივის ცნება სათავეს იღებს უძველეს დროში, მისმა შემოღებამ რენესანსის ხელოვნებაში სამუდამოდ შეცვალა ხელოვნების ისტორიის მიმდინარეობა.

10 ყველაზე ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარი და მათი შედევრები

პიტერ ბრიუგელ უფროსი იყო ჩრდილოეთ რენესანსის მხატვარი, რომლის ვიზუალურად მიმზიდველი ნახატები გვთავაზობს კაცობრიობის საერთო მასის დღესასწაულს, განსხვავებით ღვთისმოსავი რელიგიური მხატვრობისგან, რომელიც დომინირებდა წინა საუკუნის რენესანსის ხელოვნებაში. დაიბადა ახლანდელ ნიდერლანდებში, როგორც ცნობილია, გლეხის ოჯახში, მისი ნამუშევარი ფოკუსირებულია ისეთ თემებზე, როგორიცაა სოფლის სამუშაო ცხოვრება, რელიგია და ცრურწმენა და მისი დროის პოლიტიკური და სოციალური ინტრიგები. ამ თემებს განიხილავდნენ უტყუარი, დამთრგუნველი და ხშირად გროტესკული იუმორით, კოლექტიური ინტერესით ინდივიდის მიმართ და ჯანსაღი სკეპტიციზმით დიდი საქმეებისა და ადამიანების ნარატივის მიმართ. მომდევნო საუკუნის ჰოლანდიელი ოქროს ხანის მხატვრებიდან დაწყებული მეცხრამეტე საუკუნის საფრანგეთის რეალისტებამდე და მის ფარგლებს გარეთ, ნებისმიერი მხატვარი, ვინც თვალი ადევნებს მათ თემას მითოლოგიის გულწრფელობით, მუშაობს იმ ადამიანის სულისკვეთებით, რომელიც ზოგჯერ ცნობილია როგორც "გლეხი ბრიუგელი". . მიუხედავად იმისა, რომ იგი ითვლება ჩრდილოეთ რენესანსის ერთ-ერთ უდიდეს მხატვრად, მცირე ინფორმაცია არსებობს პიტერ ბრიუგელის ბავშვობის შესახებ. დანამდვილებით ცნობილია მხოლოდ ის, რომ ის დაიბადა პიტერ ბრიუგელში, გლეხის ოჯახში ან მის მახლობლად, ნიდერლანდებში, ბრედას მახლობლად, ბრეგელის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს შორის, პეიზაჟი იკარუსის დაცემით, რომელიც აერთიანებს პეიზაჟს ქ. წინა პლანზე ვრცელი ზღვის პეიზაჟი, რომელიც გადაჭიმულია ჰორიზონტისკენ.

ვენეციური რენესანსის მხატვრობაში ლანდშაფტი პირველად ჩნდება იაკოპო ბელინის ესკიზ-წიგნებში. ეს პეიზაჟები ნაკლებადაა დამოკიდებული ბუნებაზე დაკვირვებაზე. ეს არის არა ცხოვრებიდან შესრულებული ნახატები, არამედ წარმოსახვითი პეიზაჟები, რომლებიც აჩვენებს, რომ ჯაკოპო ბევრად უფრო დაინტერესებული იყო ფორმისა და სივრცის შექმნით, ვიდრე პეიზაჟისთვის განსაკუთრებული განწყობის მიცემა.


Უყურე ვიდეოს: Fully furnished abandoned DISNEY castle in France - A Walk Through The Past